sábado, 23 de mayo de 2009

La transparencia como escudo

La autora del blog cubano “Generación Y”, Yoani Sánchez, asegura que si hubiera sabido todo el ruido que haría con su publicación no la habría comenzado, pero que “usa la transparencia como escudo”.

Si hubiera sabido que haría todo este ruido, no habría empezado, pero estoy dentro y no me asusto. Uso la transparencia como escudo, no hago nada ilegal, estoy aquí en un puesto público, para escribir. Es difícil acusarme”, afirma Sánchez, ganadora del premio Ortega y Gasset de periodismo 2008 en la categoría de medios digitales, en una entrevista publicada este jueves 14 de mayo en el diario italiano “La Stampa”.

Sánchez, filóloga, decidió hace dos años escribir para la red todos aquellos planteamientos sobre la realidad cubana que no veía en los periódicos oficiales del país, algo que para ella es como una “terapia”.

Ha sido una terapia después de treinta años de silencio, un exorcismo contra los demonios. Apenas los pongo sobre la pantalla, desaparecen. He echado fuera la frustración, la mía y la de todos los treintañeros cubanos, gente a la que se le ha prometido mucho, gente que no puede realizar los sueños, reunirse en asociaciones”, comenta la bloguera.

Los cubanos somos creativos, estamos preparados para encontrar caminos paralelos, nos lo ha enseñado el embargo. Aquí leen mi blog con una memoria portátil: yo la paso a una cincuentena de personas que la copian y la pasan a otros cincuenta. Es un tamtan y evidentemente funciona dado que mi nombre es tan popular”, añade.

Sánchez cree que la generación en el poder en Cuba “está muriendo”, por lo que espera que de verdad llegue un cambio a la isla sin violencia y que lleve a los cubanos hacia el futuro.
Sobre la actitud que sus compatriotas deben adoptar de cara a ese cambio, la bloguera no tiene dudas: “esta vez nada revolucionario, deben ocupar los espacios. No tener siempre miedo. Existen derechos incluso en nuestra Constitución, usémoslos”.

Según Sánchez, el cambio de Gobierno en Estados Unidos ha quitado al régimen cubano un argumento, ya que con el anterior, el de George W. Bush, “podían hacer mejor propaganda” porque se sentían invadidos.

Ahora es más complicado, pero el presidente de Estados Unidos (Barack Obama) debe levantar el embargo”, comenta.

La filóloga no podrá estar presente el próximo fin de semana en la Feria del Libro de la ciudad italiana de Turín (norte) porque le ha sido denegado el permiso para salir de la isla.

Los cubanos son como niños pequeños, dicen sólo no, no dan explicaciones y si insistes te mandan a un superior que te envía a otro superior y así hasta el infinito. En los últimos seis meses me han denegado el permiso de salida tres veces: es un castigo, su respuesta al blog”, afirma.
Para mayor información de la autora: http://desdecuba.com/generaciony

domingo, 17 de mayo de 2009

Biografía de Phan Thi Kim Phuc

La guerra de Vietnam dio lugar a muchas tragedias, algunas de las cuales son más conocidas que otras. La fotografía de una niña corriendo desnuda por la carretera, con su piel ardiendo a causa del napalm, cambió la forma en la que el mundo contemplaba la guerra de Vietnam y, de hecho, todas las guerras. Esa fotografía se vio en todo el mundo y, con posterioridad, ganó el premio Pulitzer.

La niña que aparece en la fotografía es Kim Phuc.

Phan Thi Kim Phuc nació en 1963 y se crió en la aldea de Trang Bang, situada a 30 minutos al norte de Saigón.

Durante la guerra de Vietnam, la estratégica Carretera 1 que atraviesa la aldea se convirtió en la principal ruta de aprovisionamiento entre Saigón y Phnom Penh.

El 8 de junio de 1972, un consejero militar estadounidense coordinó el bombardeo con napalm de la aldea de Kim el cual fue llevado a cabo por sudvietnamitas. Kim, de nueve años de edad, escapó de la pagoda en la que se había ocultado junto con su familia. Dos de sus primos pequeños no sobrevivieron al ataque y Kim sufrió quemaduras muy graves.

Kim fue fotografiada mientras corría por la carretera gritando a causa de las quemaduras en su piel. Nick Ut, el fotógrafo de la agencia Associated Press, que estaba allí cubriendo el ataque, tomó la fotografía de la joven Kim. Conmovido por su dolor, la llevó a toda prisa a un hospital sudvietnamita. Luego pasó 14 meses recuperándose en el Hospital Barsky, el hospital estadounidense de Saigón, donde su atención fue pagada por una fundación privada. La fotografía de Kim tomada por Ut sigue siendo una de las imágenes más inolvidables de la guerra de Vietnam.


Nadie esperaba que Kim Phuc sobreviviese. Quemaduras de tercer grado cubrían la mitad de su cuerpo y necesitaría muchas operaciones y años de terapia. A los dos años, contra todo pronóstico y con la ayuda de los médicos que se dedicaron a su cuidado, fue capaz de volver a su aldea así ella y su familia pudieron empezar a reconstruir sus vidas.

En 1982, a los 10 años de tomarse la famosa fotografía, un fotógrafo alemán encontró a Kim. Mientras tanto, el gobierno la había sometido a interminables entrevistas, funcionarios comunistas la habían llevado a la ciudad de Ho Chi Minh para que apareciese en películas propagandísticas y había sido obligada a dejar la escuela y volver a su provincia en la que, como "símbolo nacional de la guerra", estaba sometida a una supervisión cotidiana.
Diez años más tarde, en 1982, tuve que sufrir otra prueba muy dura en mi vida. Yo había ingresado ya en la facultad de medicina de Saigón, pero por desgracia los agentes del gobierno se enteraron un día de que yo era la niñita de la foto y vinieron a buscarme para hacerme trabajar con ellos y utilizarme como símbolo.

Yo no quería y les supliqué: “¡Déjenme estudiar! Es lo único que deseo”. Entonces, me prohibieron inmediatamente que siguiera estudiando. Fue atroz. No acertaba a entender por qué el destino se encarnizaba conmigo y no podía seguir estudiando como mis amigos. Tenía la impresión de haber sido siempre una víctima. A mis 19 años había perdido toda esperanza y sólo deseaba morir.

En 1986 Kim aprovechó una oportunidad para viajar para estudiar en Cuba, pero allí también hubo de interrumpir sus estudios. Tuvo varios problemas de salud, incluyendo diabetes, la cual empañó su visión. Durante su estancia en Cuba conoció a Bui Huy Toan, otro estudiante vietnamita. Se casaron en 1992 y pasaron la luna de miel en Moscú. En su vuelo de vuelta a Cuba, la pareja desertó cuando su avión aterrizó en Gander (Terranova) para repostar combustible. Con la ayuda de algunos cuáqueros se establecieron en Canadá, donde su marido, especialista en computadoras, obtuvo un empleo como ayudante de enfermería en el tratamiento de discapacitados.

En 1996, el Fondo para el Vietnam Veterans Memorial (el monumento conmemorativo a los veteranos de Vietnam) invitó a Kim a las ceremonias del día de los Veteranos que tuvieron lugar en este monumento en Washington D.C. Allí Kim se dirigió a un grupo de varios miles de veteranos de la guerra de Vietnam. Les habló de sus experiencias tras el ataque con napalm a su aldea y de cómo había, por fin, encontrado la felicidad y la libertad tras años de dolor y sufrimiento. Habló de la paz y del perdón.

Durante su visita a Washington D.C. conoció a Ron Gibbs, un veterano de la guerra de Vietnam y miembro de la junta directiva del Fondo para el monumento conmemorativo. Compartieron sus experiencias de la guerra y sus esperanzas para el futuro. De este encuentro nació la idea de la Fundación Kim.


Como mis mayores me habían educado en la fe del caodaísmo, que se puede definir como una mezcla de confucianismo, taoísmo, budismo, me puse a rezar sin parar y a pasarme el tiempo con lecturas religiosas. Sin embargo, nadie podía aliviar mis sufrimientos ni lograr que volviera a la facultad. La duda me atenazaba: “Si Dios existe, ¿podrá ayudarme?”

En cierta ocasión, un amigo me llevó a una iglesia cristiana de Saigón. Aunque mi alma estaba sedienta de paz interior, me costaba mucho abrazar una nueva religión. Mi mayor deseo era encontrar una amistad, alguien a quien hablar y confiarme. Había dibujado incluso su imagen en un papel. Un día que entré en la iglesia vi a una muchacha sonriente sentada en medio de la nave vacía. Se hizo amiga mía.

Me sentí mejor enseguida, aunque todavía sintiera un vacío en mi fuero interno. Solamente cuando encontré la fe en mí misma, se atenuó el dolor de las llagas de mi corazón. Poco después el gobierno hizo demoler esta iglesia de Saigón y el pastor se fue. Desde entonces, sola y sin ayuda de nadie, fui dejando que el sentimiento de perdón creciera en mi corazón hasta que empezó a embargarme una inmensa paz interior. Esto no ocurrió de la noche a la mañana, porque no hay nada más difícil que llegar a amar a sus enemigos. En vez de reaccionar de una manera “normal”, es decir con odio y deseo de venganza, opté por la comprensión, que por cierto no se alcanza en un día.

Durante una presentación en una iglesia en los Estados Unidos realizada en diciembre de 2003 Kim dijo: “El dolor nunca desaparece. Apenas aprendes cómo lidiar con él.”


Ella refirió una porción de la Biblia cita en Salmos 56, que ella encontró de gran ayuda en los tiempos duros: “Porque has librado mi alma de la muerte, y mis pies de caída, para que ande delante de Dios en la luz de los que viven.”

Ella también demostró el poder del perdón. Públicamente manifestó su perdón al piloto que erróneamente había vaciado las bombas sobre su aldea. El hombre dijo: “Es como un mundo entero que es quitado de mis hombros”. Phuc y el piloto se abrazaron emocionados.

Aunque ella no concluyó con sus estudios médicos, Phuc dijo que ella ha encontrado su propósito en vida, “de compartir la importancia del tener una relación con Cristo así como saber la importancia de la libertad”.


Era el fuego de las bombas las que quemaron mi cuerpo. Era la habilidad de los doctores que repararon mi piel. Pero tomé de la energía del amor de Dios para curar mi corazón.”









"El tiempo es muy corto, debemos hablar a la gente sobre Jesucristo. Debemos compartir el Evangelio con otros” - dijo.











sábado, 16 de mayo de 2009

Prisca Dávila: Una Virtuosa de las Blancas y las Negras

Me siento feliz porque hago mi pasión y trabajo mucho para que todo salga bien, y me entrego a la música, sin embargo, siento mucha responsabilidad por las expectativas, es un gran compromiso”. Así lo expresó la destacada pianista y cantante venezolana.

Aunque por ahora posee en su haber solo cuatro producciones, su música ha recorrido no solo los diferentes escenarios del país, sino la de otras culturas como la europea; siendo ovacionada y aplaudida por un público exigente, después de verle ejecutar el piano con destreza.

Ha sido elogiada por los medios y reconocidas figuras como: Ilan Chester, Aldemaro Romero, Gerry Weil, Guiomar Narváez, Carlos Morean, Marisela Leal, Otmaro Ruiz, Gilberto Santarosa, el cantante español Raphael, entre muchos otros.

Es posible que su nombre bíblico, sea una bendición de Dios; pues fusionar la Música Clásica, el Jazz y la Música Típica y Popular Venezolana, para darle sonoridad, han hecho de ella una artista de proyección en tan poco tiempo.

Además, de cantante y músico es Licenciada en Historia, amante del séptimo arte, apasionada por la lectura, practica el “Fit Combat”, es conductora de un espacio radial, y obviamente, melómana.


¿Tu primera experiencia musical?
Mi primera experiencia musical fue de niña, estuve rodeada de músicos y artistas en general desde pequeña. El único mueble que había en mi casa era el piano, y era mi juguete, hacia juegos con las notas con mi papá.
Mis padres son arquitectos y además mi papá es músico, toca saxo, flauta y es compositor.


¿Dónde iniciaste y desarrollaste tus estudios musicales?
Inicie mis estudios musicales a los 5 años con María Luisa Stopello. Luego a los 8 entre a estudiar el piano clásico y obtuve el título de “Profesora Ejecutante de Piano” (2001) con María Auxiliadora Díaz, pianista egresada del conservatorio de Odessa. A los 13 años estudie un par de años con Olegario Díaz y luego estudie todo el curso de armonía contemporánea, improvisación y jazz con Gerry Weil, amigo de mi papá de toda la vida, que me había visto incluso de bebe en la cuna.

También estudie talleres de jazz con el guitarrista Gonzalo Micó y desde los 16 años comencé a tocar distintos géneros musicales en restaurantes, fiestas, etc, paralelo a mi vida con la música clásica.

A los 16 años comencé a estudiar canto lírico y me gradué luego de 9 años de estudios obteniendo el título de “Profesora ejecutante de canto lírico” (2004), tutelada por Flor García y Rubén Malnéz. También estudie canto popular y scat (improvisación vocal) con César Muñoz y, actualmente ya hace unos 4 años estudio con la cantante Marisela Leal.

Aunado a eso, soy Licenciada en Historia egresada de la Universidad Central de Venezuela (2004) cuya tesis de grado combine la música y la historia: “El Movimiento Pianístico en Caracas 1870-1920”.


¿Qué música ha sido inspiración para tu carrera?
Me han inspirado muchos trabajos pero creo que Aldemaro Romero, Vitas Brener, Gerry Weil.

La música brasilera, lo que han hecho con su música, Jobim, Gal Costa, Djavan, Tania María, todo el movimiento de popularización de la música brasilera. Diana Krall como pianista y cantante, y su éxito como artista de jazz.

Me impresiono siempre Richie Ray en su fusión de la música clásica con la salsa, Palmieri. Realmente admiro mucha gente.


Tu primera presentación
No recuerdo mi primera presentación pero a los 5 años ya hacía conciertos tocando la melódica, marimba o flauta dulce en la escuela que estuve desde los 5 a los 8 años.


Tu primer concierto
Realice conciertos siempre en mi formación de piano académico, recuerdo el primero que hice como solista, fue un programa de quinto año de piano, y fue en el museo del teclado. Como en el año 1995 más o menos.


¿Tocas otros instrumentos?
Además del piano y la voz que son mis dos instrumentos, toco un poquito de cuatro, flauta dulce, melódica, marimba, instrumentos que recuerdo de niña.


¿Algún instrumento que te hubiera gustado aprender?
Me hubiese gustado la percusión, el cajón que es pequeño y fácil de transportar.

Me encanta el violín, pero me encanta mi instrumento; pues puedo tocar sola sin necesidad de contar con acompañantes, y eso da una libertad increíble.


¿De quién fue la idea fusionar el Jazz con el Folklore Venezolano?
Mis tres formaciones: la Clásica, el Jazz y mi pasión por lo Venezolano sin darme cuenta tenía esa fusión intrínseca en mi estilo, no tuve que pensarlo.

Cuando grabe mi primer disco, me di cuenta que tenía ese lenguaje musical y lo he seguido explorando.


¿Qué sientes al ser ovacionada y aplaudida?

Me siento feliz porque hago mi pasión y trabajo mucho para que todo salga bien, y me entrego a la música, sin embargo, siento mucha responsabilidad por las expectativas, es un gran compromiso.


¿Qué es Pikirillo?
A mi me dicen “Piki”, porque cuando me preguntaban chiquita, como me llamaban, yo decía “Pikika”, por eso mi familia y amigos me dicen “Piki”.

Y el día que estaba componiendo la pieza “Pikirillo”, que esta basada en el Pajarillo, cuando se la mostré a mi mamá, ella me dijo: “eso no es un Pajarillo es el Pikirillo”, y así quedó.


La hora del Pikirillo en radio ¿Cómo surgió el proyecto?
Surgió porque a mi siempre me ha encantado la radio y los medios en general, cuando empecé a ir a programas por mi trabajo, me di cuenta que me gustaba.

Mi jefe de prensa me dio la idea de que hiciéramos un programa de radio acerca de lo venezolano, y entonces surgió sin esperarlo el proyecto de la televisión por Internet y estuve haciendo ese programa varios meses.

Luego eso no siguió, pero cambie para radio, y desde febrero de este año sale el programa, todos los domingos a la 1pm., por Ateneo 100.7 FM. Roberto Palmitesta es el productor del programa y mi jefe de prensa, además de un gran amigo.


El perfil del programa
Es acerca de la música hecha por los venezolanos. Entrevisto al músico, se coloca su música y al final de programa están las notas del Pikirillo que se dan noticias del acontecer musical, conciertos, lanzamientos de discos, etc. Siempre que sean productos hecho por los venezolanos. Diversos géneros: Jazz, Música Venezolana, Clásica, entre otras. Pueden vivir en diversos sitios del planeta pero que sean venezolanos y hagan música. El programa dura una hora.


¿Es en vivo o grabado?
Desde que empecé lo he hecho siempre grabado, porque la verdad he estado poco en Caracas este año, pero en algún momento me gustaría hacer algunos en vivo, para también probar la sensación de hacer el programa, y compartir con la gente que de repente puede llamar y enviar mensajes.


¿Tus tres primeros invitados en tu programa?
La cantante Maruja Mucci, con su disco “My Funny Valentine”; el cantaor de flamenco y percusionista Goyo Reyna con sus discos: “Mestizaje” y “Te quiero para mi”; y el Ensamble Acústico de Música Venezolana Contemporánea, Los Sinvergüenzas con su segundo disco: “Desde otro lugar”.


Musicalmente ¿qué haces cuando no tocas? ¿Transcribes, compones, arreglas...?
Me gusta componer y arreglar, pero sobre todo componer, a veces en el proceso de la composición transcribo para el trabajo en particular que estoy haciendo.

También me gusta estudiar géneros nuevos, y otra cosa que me gusta es tocar solos transcritos de pianistas. Incluso transcribir solos de cantantes.


¿Qué aficiones tienes que no tengan nada que ver con la música?
Me encanta ir al cine, soy cinéfila, siempre que puedo voy al menos una vez a la semana. También me gusta el teatro aunque voy menos que al cine.

También me gusta ir a conciertos, me encanta bailar en general, sobre todo salsa, me gustan las fiestas en las casas.

Soy lectora, leo todas las noches, leo temas históricos, musicales, de arte, etc, en general de todo un poco.

Hago “Fit Combat”, una combinación de arte marcial con aerobic, es como un taebo, las coreografías van con los efectos de la música. Esto por supuesto es sin contacto, los golpes y patadas van al aire, sin contacto.


Tres pianistas de tu preferencia
Bill Evans, Chano Dominguez, Eddy Palmieri.


Tres cantantes de tu preferencia
Sarah Vaugh, Diana Krall, Gal Costa.


¿Con quién te gustaría compartir escenario?
Tengo una lista grandísima; me encantaría con Juan Luis Guerra, Sting, Gurrufío, El Cuarteto, Diana Krall, Tania María, entre otros.


¿Qué ritmo te gustaría interpretar?
Ahora estoy justamente interpretando uno que siempre me había gustado y no había tenido chance de hacerlo: “La Salsa”. Grabe en el disco “Salsa Mundial” de Gerardo Rosales, cantando y ahora voy a tocar también en su proyecto “Venezuelan Master”.


Próximos proyectos.
Tengo muchos proyectos te escribo algunos:

· Bautizar y tocar en concierto mi cuarto disco piano en canto venezolano II, eso va a ser el 15 de mayo en Corp Banca de La Castellana.

· Seguir realizando una gira por las distintas ciudades del país para promocionar mi trabajo, me faltan muchos sitios por ir.

· Regresar a Europa, ciudades que no he tocado, seguir abriendo caminos.

· Tocar y cantar con Gerardo Rosales, un género nuevo para mí como es la salsa con el proyecto “Venezuelan Master y Salsa Mundial”, eso va a ser ahora el 25 junio en Festival Internacional de Salsa en Margarita.

· Seguir trabajando en la radio con el programa, y quien sabe si más adelante llevarlo a la televisión o en horario en los días de semana.

· Ir pensando en el próximo disco.

· Me encantaría emprender un proyecto de conciertos Piano-Voz y Orquesta Sinfónica.


Alguna anécdota con el piano.
Anécdotas hay muchas, pero esta siempre la recuerdo: “Una vez me paso, en un concierto en un parque botánico en Valencia, que el piano como las teclas son blancas, se reflejan las luces, comencé a tocar un tema bien complejo, la revuelta de Don Fulgencio de Gerry Weil y el técnico coloco solo luces rojas sin luz blancas y veía puros puntos rojos, fue una tortura (Risas), y luego de ese estrés finalmente termine la pieza y hablé con el técnico para que no me pusiera luces de colores sin la luz blanca, porque el concierto iba a ser un desastre”.


Fuente: John Troya

http://magazine.com.ve/actualidad/?id=7894&idSec=3&accion=detalle

viernes, 15 de mayo de 2009

Conociendo un poco más de Eleidy Aparicio

…la radio para mi es una pasión. Tengo un programa que se llama Turisteando… mis padres…son los grandes personajes de mi vida. Así lo dijo la modelo y conductora de “Horizontes de Venezuela”.

Bajo el sol resplandeciente de un estado de gente amigable como lo es el Zulia, nació la ex Miss Internacional Venezuela 2003, Eleidy Aparicio.

Después de participar como presentadora de la “Lotería del Zulia”, en los Show “Bailando con los Gorditos” y “Bailando con las Estrellas”; además de su debut como actriz haciendo el papel de “Sargento Figueroa” en la novela estelar “Aunque mal paguen”, Eleidy sigue cosechando éxitos; no solo por su programa radial “Turisteando”, sino también en la pantalla chica como conductora de: “Horizontes de Venezuela”, una producción nacional independiente que transmite Venevisión, todos los domingos a las 7 de la mañana.

Sus atributos como modelo, locutora, animadora y actriz, articulan en ella sencillez y elegancia de mucha simpatía, que con mucha disciplina ha logrado encarar.

¿Cómo entras al Miss Venezuela?
En la Costa Oriental Del Lago, realizaron un casting para un concurso que se realizaría para elegir la que iba a representar a la COL en el Miss Venezuela. Quedé seleccionada y gané el concurso, lo que me llevó directo al Miss Venezuela como Miss Costa Oriental Del Lago.

¿Cómo fue tu experiencia con Miss Venezuela?
El Miss Venezuela para mí, como todo lo que hago, fue un disfrute, aprendizaje y sobre todo crecimiento. La pase Muy bien, ya que nunca me preocupe por sobresalir ni mucho menos creerme una ganadora. A medida que uno disfruta lo que hace con amor y, aprovecha para crecer personal y profesionalmente, puede sobresalir sin necesidad de esfuerzo. Y la experiencia fue la mejor.

¿Has participado en otros concursos?
Para contestarte eso con lujos de detalles tienes que llamar a mi hermano que es el fans número uno en mi vida y carrera (Risas). Comencé a los 13 años y quede como princesa de los Carnavales de Campo Rojo, lugar donde me crié hasta hace 6 años; virreina en señorita Ciudad Ojeda a los 15 años; Miss Teen Venezuela a los 16 años, Caracas; Miss Caribean International a la misma edad en Trinidad; Reina de mi liceo Domitila Flores también a los 16 en Lagunillas; Miss Venezuela International 2003; primera finalista en el Reinado Mundial del Café en Houston; luego tanto en Japón como en China donde se realizó el Miss International, la mejor de las experiencias quedé detrás de la ambulancia (Risas).

Tres triunfos a los 16 años. ¿A esa edad sabías lo que querías?
Realmente a esa edad son muchas las cosas que se quieren y sueñan pero no tenía claro lo que quería para mi futuro.

¿Qué es lo más difícil de los concursos?
Lo más difícil para mi es ver rivalidades por ganar una corona. Todo lo demás es ponerle corazón y empeño.

¿Qué te dejó el Miss Venezuela?
Una puerta abierta para crecer aún más en el medio de la Comunicación Social. La puerta está, pero el trabajo del aprendizaje y esfuerzo es personal. Una vez que entras lo difícil es mantenerte.

¿Te has operado alguna vez?
Si, los senos y la nariz.

Actualmente estás en la conducción de un programa de corte turístico. ¿Es una competencia de Bitácora y Los Viajes de Montenegro?
En lo personal la Señora Valentina Quintero quien lleva Bitácora es una escuela y, existen muchos programas de turismo los cuales debemos apoyar, pero que cada uno tienen su estilo; a la final todos con la misma finalidad: mostrar las maravillas naturales que tiene nuestro país Venezuela.

¿Sigues haciendo Radio?
Claro que si, la radio para mi es una pasión. Tengo un programa que se llama Turisteando en el circuito FM Center en la 88.9 Romántica que por supuesto está dedicado al turismo. Empecé en Estrella donde estuve con un compañero un año y luego pasamos a la Romántica donde ya cumplimos otro año. Cuando piso la radio me olvido de cualquier problema o dolor.

¿Volverías hacer novelas?
Encantada, ya que para eso me preparé por dos años en la escuela de Venevisión. Aunque nunca se deja de estudiar, pues siempre se tiene que ensayar el personaje que se va a ejecutar.

¿Qué papel te gustaría realizar?
Como hasta ahora solo he realizado dos, el que el escritor disponga.

¿Incursionarías en el teatro?
Eso sería magnífico ya que el teatro te da retroalimentación del público de una manera inmediata. Y todos los que hacen teatro dicen que es maravilloso, y eso es lo vemos cuando vamos como espectadores.

¿Qué haces en los tiempos libres?
¡Uffffffffffffffffff! eso es difícil, ya que estoy culminado la universidad, viajo todas las semanas por Venezuela para grabar los programas de Horizontes de Venezuela, todos los sábados y domingos estoy en vivo con la radio, tengo una academia de modelos en el estado Zulia de la que todos los días estoy pendiente por teléfono y viajo una vez al mes para dar las clases personalmente, estoy en clases de diseño y costura, y atiendo a mi novio (Risas). Es difícil responder.

¿Con todos esos compromisos hay buena relación con tu novio?
Existen tres cosas que se mantiene entre los dos y es respeto, comunicación y amor.

¿Zuliano o Caraqueño?
Zuliano al 1000%

¿Está en el medio?
En el medio de qué (Risas)

¿Planes de Bodas?
Todas las mujeres tienen planes de boda y claro que estoy entre esas mujeres.

¿Qué piensas del turismo en el país?
El turismo en nuestro país ha estado tomando un puesto muy importante, ya que hay ciudades donde solo se vive del turismo. En los recorridos que he tenido por Venezuela, me doy cuenta de la grandeza del ser humano y eso nos los da Venezuela.

¿Miami o Margarita?
MARGARITA y con mayúscula para que no quede duda de ello.

¿Qué hay en Caracas que no tiene el Zulia?
En Caracas está mi fuente de trabajo, pero como buena regionalista mi tierra lo tiene todo.

Tu mayor reto
Es enfrentarme a la vida como todos los días.

Comida Predilecta
Todo lo que se prepara en mi tierra, en especial los Bollitos Pelones ¡Hummmmmmm! (Gesticula).

¿Lo más exótico que has comido?
Un gusano llamado Moriche que está en la palma que lleva el mismo nombre en Delta Amacuro; realmente no se si es lo más exótico o loco pero es algo que no podré olvidar.

Música Preferida
Todo lo que sea romántico, como boleros, vallenatos y todo lo que me haga llorar.

¿Vallenato?
Escucho vallenato ya que estamos frontera con Colombia y llega a nuestra tierra esa música.

¿Tu literatura preferida?
Leo hasta la etiqueta de los champúes. Me encantan las historias de amor.

¿Qué recuerdas de tu infancia?
Tengo muchos recuerdos pero uno de los más gratos es cuando me le acerque a mi papá para decirle que me gustaba un muchacho; me sentó en sus piernas y me hablo por largo rato. Lo que me marcó es la confianza que me dio con sus palabras.

Personaje de tu admiración
Los principales en mi vida que son mis padres; ellos son los grandes personajes de mi vida.

Fuente: John Troya

jueves, 14 de mayo de 2009

Edgar León: Creador del Blog del Cuatro Venezolano

La visión del blog es hacer posible que todos los venezolanos pueden tener la oportunidad de tocar el cuatro…de registrar todas las canciones populares y folclóricas venezolanas…con toda la información necesaria para que cualquier persona pueda tocarla usando el cuatro venezolano”. Así lo expresó su creador.

Edgar León, egresado de la Universidad Rafael Urdaneta en el Zulia como Ingeniero en Computación, jamás se imaginó que una simple curiosidad lo convertiría en uno de los blogueros más exitosos y único en su estilo, llevando el Cuatro Venezolano al Blog: el-cuatro.blogspot.com

Sus inicios se fomentan en su tierra natal, Maracay cuando en su casa y en el carro no dejaban de sonar la música típica, popular y tradicional venezolana como: Quinteto Contrapunto, Gualberto Ibarreto, Cecilia Todd, Lilia Vera, Morela Muñoz, entre otros.

Desde los 7 años recibió de su hogar el amor por la música y el instrumento que identifica al venezolano, el cuatro: “Mi gusto por el cuatro y la música venezolana viene de mis padres, recuerdo claramente como cuando era un chamo…después de llegar del colegio y almorzar, mi mamá me preparaba y con ropa limpia, un cuaderno tamanaco, un lápiz número 2 y mi cuatrico, me enviaba con mi maestra de cuatro… tres veces a la semana practicábamos "Compadre Pancho", "Dumbi, Dumbi"… también iban mi hermana Carolina y mi primo Jesús Antonio”. Expresa con mucha emoción.

En la adolescencia se muda a Maracaibo y es atrapado por otros ritmos como la música disco, rock, baladas, pero al llegar a la universidad volvió a sus raíces: pues comenta: “…me reencontré con mi cuatro y desde ese día no lo dejé más, toque en un par de grupos de gaita en Maracaibo y, en Caracas toqué en Petro-Gaita, la tambora. Con esta agrupación tuve la oportunidad de tocar en el aula magna de la UCV”.


¿Cómo surge la idea de llevar el Cuatro Venezolano a un Blog?
Creo que es la combinación natural de un apasionado por la música popular y folklórica venezolana, casi un músico frustrado, más frustrado que músico (Risas), con años de formación y vocación por la informática y las computadoras. Pero digamos que este no fue un objetivo, no fue el resultado de un proceso de búsqueda, fue, por el contrario, un momento de inspiración, un encuentro, un descubrimiento.


¿Cómo nació el Blog del Cuatro Venezoloano?
Bueno estaba viviendo en Kansas City y un día salí al jardín a tocar el cuatro, estaba paseándome por las mismas canciones de siempre, tocando lo que siempre tocaba y de pronto me dije: "que bueno sería tener un cancionero aquí para poder tocar otras canciones", entonces pensé que crear un cancionero en la Internet no era una idea loca y, comencé con las pocas canciones que sabía, creo que las primeras en publicarse fueron: “Amalia Rosa”, “Cerecita” y “ Venezuela”.

Pero dejé de publicar porque pensé que tenía que trabajar primero en el formato del blog para hacerlo atractivo, entonces fue cuando comencé a trabajar en poner las imágenes con los acordes, no solo el nombre del acorde y, luego eso dio pie a la posibilidad de transportar los acordes a cualquier nota deseada. Los primeros 14 meses fue muy poca gente al blog, pero de pronto hubo una explosión en las suscripciones.

Debo decir que el éxito relativo que hemos tenido se lo debo a gente muy bonita, muy comprometida y desinteresada que ha dado mucho por el Blog: Antonio Blanco, Pedro Borrero, Carlos Enrique Mendoza, Sasha Agudelo, Magui Segnini, Iris Medina, Octavio Barreto, Beyer Torres, Abelardo Tucapel, Jairo Manuel Tapia, Winstor Suarez, Adrián (Adrianifero) y, muchos más. Todos los que han enviado sus contribuciones, sus ideas y comentarios.


¿Por qué el Cuatro y no otro instrumento musical?
Porque el Cuatro es el instrumento que me fue entregado, el que fue plantado en mis manos siendo un “chamito”. Fue el que creció dentro de mí y el único al que amo genuinamente.


¿Visión y Misión del Blog?
La visión del blog es hacer posible que todos los venezolanos pueden tener la oportunidad de tocar el cuatro, muchas personas dejan de tocar por no tener cómo seguir aprendiendo, se aburren o pierden el interés, ya hemos recibido muchos emails diciendo cosas como: "he desempolvado mi viejo cuatro y estoy tocando nuevamente". Eso es una de las cosas que más me agrada leer.

Nuestra misión es la de registrar todas las canciones populares y folclóricas venezolanas, si todas (Risas) con toda la información necesaria para que cualquier persona pueda tocarla usando el cuatro venezolano.


¿Qué tiempo tiene diseñado el Blog del Cuatro Venezolano?
Es un trabajo continuo, si tienes tiempo de revisar los acordes verás como hay un especia de evolución en el diseño y la funcionalidad. Tuve la suerte de recibir ayuda en cuanto al diseño del logo por parte de un par de talentosas diseñadoras “Iris Medina” y “Magui Segnini”. Pero, generalmente la forma del Blog es la consecuencia de las cosas que se quieren hacer con él. Quiero decir, es la funcionalidad la que guía la forma, no hay un intento consiente de tener un diseño. Tengo varias cosas “cocinándose” como dicen, espero pronto tener la oportunidad de hacerlas públicas.


¿Cuántos miembros tiene el Blog del Cuatro Venezolano?
Es difícil de decir, pero te puedo dar unas estadísticas. En este momento tenemos 1345 suscriptores, estos son personas que reciben actualizaciones o notificaciones por correo electrónico de las publicaciones. También tenemos alrededor de 2000 visitas diarias al Blog. La mayoría de los visitantes están en Venezuela pero tenemos visitantes de todos los continentes. Como 10 colaboradores fijos entre quienes resaltan Pedro Borrero, Antonio Blanco y Carlos Enrique Mendoza, excelentes cuatristas y mejores amigos.


¿Cómo ha sido tu experiencia con los miembros del Blog?
Ha sido un hermoso regalo, de ser una base de datos personal de acordes para canciones ha pasado a ser una fiesta constante, una casa grande de puertas abiertas donde los amigos entran y salen constantemente, donde siempre hay algo en el fogón y algo en la nevera. En especial me encanta leer esos correos de gente que escribe como han desempolvado sus viejos Cuatros y han comenzado a tocar nuevamente, eso le da sentido a todo el esfuerzo.

Al visitar tu Blog se observa que están plasmados un gran número de intérpretes Venezolanos con sus respectivas canciones y partituras del Cuatro. ¿Cómo has logrado obtener esa base de datos? Pues vives en Estados Unidos.


Creo que mi padre posee la más extensa colección de música venezolana, desde la refinada gaita moderna hasta la autoctonía de grupos como la Verde Clarita y Un, Dos, Tres y Fuera; igual escuchábamos al Carrao de Palmarito que al Quinteto Contrapunto. El Orfeón Universitario “Simón Bolívar” estaba en cassette seguido por una canción de “El Cazador Novato”. Como verás no había distinción ni segregación, la música venezolana sonaba en casa día tras día, de esa forma cuando tuve la oportunidad de comenzar mi propia colección comencé a adquirir LP’s, cassettes y Cd’s.

Hoy día tenemos 515 canciones, además de muchas otras publicaciones para dar a conocer nuestros poetas, cantantes, agrupaciones y ayudas para los principiantes.

Un gran porcentaje de los Blogs son estáticos y el tuyo es interactivo. ¿Cuál es el secreto?
Quizá debo comenzar diciendo que no es tan interactivo como yo quisiera, tengo proyectos de llevar el Blog a un Website que permita tener foros y también permita a los usuarios y visitantes crear y publicar sus propios acordes. Volviendo a tu pregunta creo que los esfuerzos por hacerlo interactivo vienen de la convicción de mis propias limitaciones, sabía que si quería que esta propuesta fuera exitosa debía sumar voluntades y agrupar colaboradores. La única forma de hacer eso es invitando a la gente y dándole la oportunidad de hacer cosas.


¿Cómo lograste posicionar tu Blog en los 10 primeros lugares de Google?
Yo creo que simplemente no hay muchos lugares que ofrezcan el mismo tipo de contenido y, que hayan sido constantes en mantenerse publicando nuevo contenido. Además, las canciones hablan por sí solas, tenemos una colección interesante de muchos poetas, autores y cantantes, es difícil que una búsqueda de algún talento Venezolano no encuentre eco, aunque sea pequeño, en nuestro Blog.


¿Qué te dicen o escriben los venezolanos que están fuera del país al leer tu blog?
Invariablemente me hablan de la añoranza de la tierra, de la tristeza de estar fuera, de la alegría de encontrar en el blog una esquina caraqueña, un pueblo de las montañas, el olor a la cocina o el pregón del día a día. Cada quien recuerda a Venezuela desde una perspectiva diferente y, cada quien ve reflejado en el blog eso que su mente asocia con el terruño. Algunos porque pueden tocar el cuatro nuevamente, otros porque pueden escuchar las canciones pero, todos se quedan con nosotros. Es como una fiesta de cuadra donde todo el mundo está invitado, solo pasa y disfruta.


¿Qué satisfacción te ha dejado el Blog?
Yo trato de ver el Blog del Cuatro Venezolano como una entidad que tiene esencia fuera de mí, independiente de mí. En ese sentido, mis satisfacciones vienen más de la contemplación que de la posesión del Blog. Es el flujo energético positivo a su alrededor. Cómo se plasman las actitudes de los visitantes en sus comentarios pero sobre todo y, quizá es lo más satisfactorio de todo, me han dejado amigos.


¿Qué mensaje les darías a aquellas personas que se están iniciando en la construcción de un Blog?
Hay una serie de elementos que considero deben ser incorporados para tener un Blog exitoso. Primero, tener una idea de qué quieres lograr, no debe ser detallada pero sí al menos, una idea clara de. Ser constante, toma tiempo que esa propuesta alcance el nivel que se quiere, la oferta informativa y desinformativa también. En la Internet es ingente así que hay que darle tiempo a la germinación. Ser un vendedor, se debe dar publicidad a esa propuesta, contactar amigos, familia, gente conocida que pueda estar interesada un esa idea y que pueda echarte una mano. Ser humilde, entender que el éxito de un Blog reside en la gente que va a visitarlo; y por último, Incrementar el conocimiento técnico, hay muchísimas herramientas disponibles en la Internet, hay que dedicar tiempo a estudiarlas y conocerlas.


Fuente: John Troya

jueves, 7 de mayo de 2009

La Humanidad Te Necesita


Cuán admirable es el ser humano que antepone su fe ante la duda, que logra enfrentar el fracaso con la fortaleza de quien tiene que aprobar un examen difícil, del cual depende su ascenso al siguiente grado de aprendizaje.

Cuán admirable es también quien dirigiéndose al éxito, con toda humildad se deleita, pero sin detenerse lo deja pasar como una lección más que asimilar.

Así el auténtico líder comprometido con la Excelencia se enfrenta al desafío de vivir y la profundidad de su espíritu se refleja en formas magistrales, tal vez para algunos incomprensibles, para él son sus propias y fieles convicciones:

Ante la adversidad, que él no puede controlar, la acepta y con renovado ánimo inicia su jornada como si nada le afectara.

Ante la traición, intenta comprender y sin detenerse en el rencor y la venganza toma el camino con un espíritu limpio y transparente.

Cuando los vientos en contra le impiden avanzar, él se da una pausa y manejando las velas con serenidad, convierte la adversidad en oportunidad.

Ante los escépticos, hace gala de su fe y es tan profundo su compromiso que confunde a los realistas y agoreros del desastre.

Guarda en su corazón el secreto de la juventud, pues no ceja de empeñarse en convertir sus sueños en realidad, ellos le vitalizan y así siempre tiene una cima que conquistar.

Sus escudos son la fe y el optimismo y para desesperación de sus enemigos siempre tiene una sonrisa y una palabra de esperanza para aquellos que le quieren acompañar.

Ha hecho de la ética su código de conducta, su propia conciencia es su máximo juez, y no hay día que pase sin que reflexione: ¿Qué contribución he hecho con mis acciones a los demás?

Líderes comprometidos con el bien, con el amor y con la verdad son los que necesita nuestra nación.

El mundo reclama seres auténticos, que ofrezcan su vida por recuperar la sonrisa de un niño, la paz de un anciano y por mitigar el hambre de un olvidado.

Líderes de una sola pieza, cuya columna vertebral sean sus valores de orden superior, que sabiéndose protagonistas de su tiempo no abdiquen a su legítimo derecho de construir un mundo mejor.

Líderes, cuyos ideales sean superiores al destino.

Líderes que intentando lo inalcanzable, nos hereden la dignidad de quien luchó toda su vida por alcanzar una estrella.

El mundo necesita de esta casta de líderes.

Líderes íntegros que estén dispuestos a morir de píe por salvaguardar los valores fundamentales.

Líderes que nunca se pongan de rodillas ante la riqueza ilegítima, que sean capaces de renunciar a los honores no merecidos y que sin importar las consecuencias, arriesguen su existir por defender la verdad.

Líderes con la fortaleza y determinación para enfrentar la traición, la injusticia y la corrupción.

Líderes que tengan la convicción de que su afán de lucha es más fuerte que el destino y que su ideal sobrehumano es el único verdaderamente humano.

La humanidad te necesita a ti, líder comprometido, para construir hoy un futuro de Excelencia.

Miguel Ángel Cornejo

Fuente: Enciclopedia de la Excelencia. Valores de Excelencia para Triunfar. Tomo III, pag. 1350

miércoles, 29 de abril de 2009

Historia verídica del Vaso de Leche

Un Vaso de Leche

Un día, un muchacho pobre que vendía mercancías de puerta en puerta para pagar su escuela, encontró que sólo le quedaba una simple moneda de diez centavos, y tenía hambre. Decidió que pediría comida en la próxima casaSin embargo, sus nervios lo traicionaron cuando una encantadora mujer joven le abrió la puerta. En lugar de comida pidió un vaso de agua.Ella pensó que él joven parecía hambriento así que le trajo un gran vaso de leche.Él lo bebió despacio, y entonces le preguntó, "¿Cuánto le debo? "No me debes nada," contestó Ella. "Mi madre siempre nos ha enseñado a nunca aceptar pago por una caridad". Él dijo ..... "Entonces, te lo agradezco de todo corazón."

Cuando Howard Kelly se fue de la casa, no sólo se sintió físicamente más fuerte, si no que también su fe en Dios y en los hombres era más fuerte. Él había estado listo rendirse y dejar todo.Años después esa jóven mujer enfermó gravemente.Los doctores locales estaban confundidos. Finalmente la enviaron a la gran ciudad, donde llamaron a especialistas para estudiar su rara enfermedad. Se llamó al Dr. Howard Kelly para consultarle. Cuando oyó el nombre del pueblo de donde ella vino, una extraña luz llenó sus ojos. Inmediatamente subió del vestíbulo del hospital a su cuarto. Vestido con su bata de doctor entró a verla. La reconoció en seguida. Regresó al cuarto de observación determinado a hacer lo mejor para salvar su vida.

Desde ese día prestó atención especial al caso. Después de una larga lucha, ganó la batalla. El Dr. Kelly pidió a la oficina de administración del hospital que le enviaran la factura total de los gastos para aprobarla. Él la reviso y entonces escribió algo en el borde y le envió la factura al cuarto de la paciente. Ella temía abrirla, porque sabia que le tomaría el resto de su vida para pagar todos los gastos. Finalmente la abrió, y algo llamo su atención en el borde de la factura. Leyó estas palabras..... "Pagado por completo hace muchos años con un vaso de leche - (firmado) Dr. Howard Kelly". Lágrimas de alegría inundaron sus ojos y su feliz corazón oró así:"Gracias, Dios por que Tu amor se ha manifestado en las manos y los corazones humanos."


¿Quié era Howard Kelly?

Howard Atwood Kelly, también -como Welch- era de ascendencia irlandesa y perteneciente a una familia de profundas convicciones religiosas. Leía la Biblia a diario. Cuando llegó a su mayoría de edad, su madre le obsequió una bella edición de ésta que ocupaba el lugar más importante de su nutrida biblioteca. Nació en Camden, Nueva Jersey, en febrero de 1858 y fue el último de los cuatro fundadores de Johns Hopkins en ser requerido para iniciar las labores asistenciales y académicas del nuevo hospital.
Durante sus estudios de primaria en la Universidad de Pensilvania, se destacaba por su gran afición a las ciencias naturales y al estudio de los idiomas, francés, italiano, español y latín. Igualmente se distinguió por la gran dedicación al piano.

Inició muy joven sus estudios de medicina en 1877, también en la Universidad de Pensilvania, en donde el programa docente era extremadamente estricto. La escuela contaba con excelentes instalaciones, sofisticados laboratorios de química, histología y patología, lo que permitía a los estudiantes una sólida preparación en las ciencias básicas. Además tenía un cuerpo de profesores de la más alta calificación tales como Joseph Leidy de anatomía; Richard A. Penrose de obstetricia y enfermedades de la mujer; John Ashurs de cirugía, y William Goodel de ginecología.

Esta escuela de medicina fue la primera que se abrió en los Estados Unidos de manera formal en 1763. Le siguieron el King’s College, más tarde Universidad de Columbia en 1767, y luego Harvard en 1782. Su gran dedicación al estudio y la investigación motiva a sus compañeros de clase, en 1880, a elegirlo presidente de curso.

En mayo de 1882 recibió con honores el título de médico, para iniciar su entrenamiento de post grado en el Hospital de Kensington, cerca de Filadelfia, en donde se aficionó a la ginecología médica y quirúrgica, así como a la carrera docente que lo llevó a alcanzar el título de Profesor de la Universidad de Pensilvania.

Por la época se practicaban muchas intervenciones quirúrgicas en las residencias de los pacientes, en donde se habilitaban los quirófanos en el comedor que era desinfectado días antes con aerosoles de ácido carbólico. Los historiadores señalan que Kelly practicaba intervenciones en estos lugares en los que trabajaba con Mrs. Hellen Wood, una enfermera a quien había entrenado como su asistente (instrumentadora).

En 1833, en Kensington, funda el Hospital Kelly para Mujeres, uno de los primeros en los Estados Unidos dedicados únicamente a la obstetricia y enfermedades de la mujer, que años después fue incorporado al Hospital de Kensington para mujeres. Sus preferencias quirúrgicas estaban en la cirugía vaginal y fue quien ideó los puntos de Kelly, que colocaba en la unión uretrovesical para la corrección de la incontinencia urinaria de esfuerzo, así como las pinzas hemostáticas que llevan su nombre, ampliamente empleadas todavía por muchos cirujanos.

Pero también sobresalió en la cirugía por vía abdominal, desarrollando una técnica de útero-suspensión (histeropexia), en la que fijaba el fondo uterino a la cara posterior de la pared abdominal. En 1893 sus inquietudes científicas le llevaron a desarrollar el cistoscopio de aire (distendía la vejiga con aire), lo que le permitía no solamente visualizar el interior de la vejiga sino también cateterizar los ureteres colocando la paciente en posición genupectoral.

Las experiencias en este campo las publica en asocio con Curtis F. Burnam en el libro titulado Diseases of the Kidneys, Ureters and Bladder en 1914 y así se constituyó en uno de los pioneros de la urología femenina.

Cuando fue llamado a Johns Hopkins en 1889 a desempeñarse como Profesor Asociado de Ginecología, tenía 33 años de edad, era ya un especialista de gran fama tanto en Norteamérica como también en algunos círculos científicos de Europa. Sus preocupaciones eran la asepsia y la antisepsia. Insistía a sus alumnos en el cuidadoso lavado de manos y aseo de las uñas que iniciaba con una solución de permanganato de potasio, luego con una solución de ácido oxálico que después lavaba con agua; finalmente cubría sus dedos con una tela previamente tratada con solución de ácido carbólico, que también recomendaba para la desinfección del instrumental.


Uno de sus destacados discípulos, William T. Howard, anotaba que en la sala de cirugía, Kelly primero daba lectura a la historia clínica y los exámenes de laboratorio, para luego formular un diagnóstico y una propuesta de intervención quirúrgica. Antes de iniciar la cirugía, miraba el reloj de pared del quirófano para establecer la hora de iniciación del procedimiento, y seleccionaba dos de sus asistentes para que llevaran el conteo de las compresas.

Howard recuerda que el acto quirúrgico de Kelly era “un libro abierto”, que sus intervenciones eran audaces, limpias, y que siempre les explicaba hasta el más mínimo detalle, cómo debía hacerse y por qué. Kelly siempre mantuvo la posición de que la ginecología debía ser una especialidad eminentemente quirúrgica y que por consiguiente debía anexarse a la cirugía general y no a la obstetricia, tesis que fue defendida también por sus eminentes discípulos Tomas S. Cullen, más tarde su sucesor, y Richard W. TeLinde; así que la ginecología con Kelly y la obstetricia con el famoso John W. Williams, en Hopkins, permanecían separadas.

En 1950, Georgeana Seegar Jones, por entonces directora de la sección de endocrinología ginecológica, presentó un proyecto de integración que permaneció dormido por años hasta 1964, en que se vio la conveniencia de la fusión, estableciéndose formalmente el Departamento de Obstetricia y Ginecología, a la cabeza del cual fue puesto, Allan C. Barnes. Un buen número de libros publicó Kelly durante su exitosa trayectoria: The Vermiform Appendix and its Diseases, 1905; Gynecologic and Abdominal Surgery, dos volúmenes en asocio con Charles P. Noble, 1908-1909; Dr. Kelly’s Medical Gynecology; Operative Gynecology; Myomata of the Uterus (en asocio con Cullen en 1909) y varios otros de la más alta calidad.

En las revistas de la especialidad de los Estados Unidos y de la Gran Bretaña, aparecían con frecuencia publicaciones del ilustre ginecólogo, que siempre fueron bien comentadas por su profundidad y claridad.

A sus ochenta años, por obvias razones, dejó la cirugía, pero continuó siendo un ginecólogo médico importante. Presentaba frecuentes episodios de infecciones respiratorias y al iniciar el año 1943 cuando contaba con ochenta y cinco años mostraba ya una notoria decadencia física. El 12 de febrero de ese año, con los diagnósticos de uremia y neumonía, fue internado en el Hospital Union Memorial de Baltimore, en donde falleció unas pocas horas antes que su esposa, quien se encontraba recluída en habitación contigua y muriera, posiblemente por una falla multisistémica de la edad avanzada.


Luego de una sencilla ceremonia religiosa el Dr. Kelly de Hopkins, fue sepultado junto con su esposa en el Cementerio de Woodlawn de la misma ciudad. En su memoria la sección de oncología ginecológica del famoso hospital se llama Kelly Oncologic Service. Uno de sus amigos, el doctor Rudolph Matas, de Nueva Orleans, dijo a su fallecimiento: “Una vida con semejante actividad, tan vasta y fructuosa, no necesita premiarse para coronar sus logros. El doctor Kelly ha creado su propio monumento el cual está construido sobre fundamentos que son tan indestructibles como la roca de los tiempos”.


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